Stevie Wonder- Sir Duke

Tibetan Chakra Meditations - Ben Scott & Christa Michell

Apparat 60 min Boiler Room Berlin DJ Set

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Estrella Morente - Bulería por Soleá

La Cerería

“Nada beneficiaría más a la salud humana que la evolución hacia una dieta vegetariana”. Albert Einstein

“El hombre puede vivir sólo consumiendo vegetales; sin embargo, la naturaleza entera no es suficiente para satisfacer su desenfreno y la absurda variedad de su apetito”. George Luis Leclerc.

"Me gustan la mujeres, me gusta el vino" Julio Iglesias 

Baixada de Sant Miquel, 3 

08002 Barcelona 

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Anibal Troilo & Roberto Goyeneche

Duquende y a la Guitarra el Tomatito - Pienso en Ti

 

El efecto Thalassa - Mario Satz

Uno de los más brillantes discípulos de Freud en la Viena de comienzos de siglo, Sandor Ferenczi, escribió una obra singular llamada Thalassa para explicarse y explicarnos ciertas regresiones psíquicas que se producen en el acto de amar. Dijo, por ejemplo, que el miembro masculino se transforma imaginariamente en un pez y la vagina en océano, y que en ese medio acuático de textura ácida, cuyo Ph ácida recuerda el caldo de los orígenes, se despliegan, si uno está lo bastante atento como para percibirlo, grandes mantas invisibles de alas sincrónicas, el plancton de los sueños, radiolarios rosados como uvas, huececillos estelares, una galería entera de fantasmas pretéritos y, tal vez, también un desfile insólito de rostros posibles, los de las criaturas que estamos convocando al estrechar nuestros cuerpos. Para Ferenczi, estaba claro que en el acto amoroso, y aunque fuera de modo parcial, la filogenia repite la ontogenia. El hecho individual la magna escena cosmogónica. Lo cierto es que cientos de mitos de todo el mundo parecen confirmarlo, y la Venus marina de Botticceli tiene suficientes rasgos simbólicos como para evidenciar semejante teoría.

Yendo más lejos aún, descendiendo un poco más tras el tierno silencio compartido que pone en paralelo los jadeos, podríamos deslizarnos a ese espacio sin límites que el poeta inglés y romántico Blake llamaba la imaginación para viajar con ella hasta el corazón mismo de las mareas, cuya réplica en miniatura acaba de agitar la sangre. Sabemos que es la rotación de la Tierra la causa de que en un día lunar (24 hs 50 minutos) se produzcan dos pleamares y dos bajamares. Si la Luna no está en el ecuador de la Tierra, es evidente que las dos bajamares serán distintas, diferencia de alturas a las que se llama desigualdad diurna. Pero si, en cambio, el centro de la Tierra se halla aproximadamente alineado con el centro de la Luna y el Sol (sizigías), entonces las mareas resultantes son mayores pasándose a llamar mareas vivas. Un fenómeno que ocurre en Luna nueva y Luna llena, particularmente detectable en los días equinocciales que, justamente, pasan por ser aquellos en los que estadísticamente nuestra especie más hace el amor. Por raro que nos parezca, la voz sizigías, que nombra la posición en que la Tierra, el Sol y la Luna se encuentran alineados, bien con los dos últimos al mismo lado o bien opuestos, con la Tierra en el centro, en conjunción en el primer caso y en oposición en el segundo, procede de la raíz griega "sigueis" o "sigueuis", que significa innato, natural, análogo, y también alude a °los meses en los que comenzó la vida!

Lógicamente, tendidos en el lecho, uno junto al otro, la mayoría de los amantes o esposos ignoran toda esa matemática astral, esa cuna filológica, pero tal preocupación está en la base de lo que los teóricos del Renacimiento como Leonardo da Vinci, Alberti o el maestro Colonna, denominaban "el número de oro", cuya huella nuestro cuerpo lleva impreso en el ombligo, allí donde el seis del alterno horario marino y el nueve del embarazo materno se dan la mano. Huella que, por sí misma, garantizaba entonces y garantiza aún hoy a los enamorados o a la pareja, caso de conocerla, la feliz sensación de un nexo armónico, el concordato posible entre su intimidad y la sonrisa de las estrellas. Sobre esto no habla el libro del psicólogo húngaro, pero la casuística aportada por él acerca del viaje simbólico en el que se embarca el alma humana cada vez que hace el amor, es apabullante. Tampoco el revolucionario Reich vio en el orgasmo más que una descarga, todo lo cósmica que se quiera, pero, la verdad sea dicha, más cerca de la fisiología que de una poética de las caricias y los besos. Por su parte, Rachel Carson, la famosa oceanógrafa norteamericana(1), tras escribir páginas asombrosas sobre la relación de nuestro plasma sanguíneo con el mar, concluyó que: "Llevamos en las venas la corriente salina de nuestra sangre, en la que el sodio, el potasio y el calcio se hallan en combinaciones semejantes a las que existen en el agua de mar y en proporciones relativas muy análogas. Esta es la herencia desde el día, hace un número incalculable de millones de años, en que un remoto antecesor pasó de la etapa unicelular a la multicelular y adquirió por primera vez un sistema respiratorio en el interior de cual corría un humor casi idéntico al del agua de mar." Un pensamiento, se nota, basado en algo más que en la analogía.

La tradición kabalística o visión profunda de los textos bíblicos, al denominar si al momento cumbre del orgasmo, palabra que posee la misma raíz que "ish" u hombre angélico, establece que en el instante de experimentar el efecto Thalassa nos damos vuelta como guantes, la sangre se invierte y tras el acto de la cópula se produce una repolarización en la corriente linfática que, más allá de la altura alcanzada y como consecuencia de ella, hace que nos sumerjamos en el limo del principio para participar allí, y de modo espontáneo, de su magia regenerativa. D.H. Lawrence, el mistagogo erótico de los años veinte, autor de El amante de Lady Chatterley, sostuvo algo semejante tomándose muy en serio la mística sexual y comparando el acto amoroso a un eclipse ora lunar, ora solar. En el otro extremo del mundo, los chinos, cuyo yoga sexual diferencia el orgasmo de la eyaculación masculina, llaman al momento cumbre "las nubes y la lluvia", yün yü, significando con yün una vasta reunión, una síntesis, un conglomerado y con yü el agua que se derrama. Un punto de encuentro líquido y al mismo tiempo su separación, como si el ciclo hídrico que recorre la atmósfera se reflejara también en el íntimo espacio que encierran nuestros abrazos. Aquellos que insisten, y con razón, en ver en el orgasmo o momento de mayor intensidad de la cópula un hecho místico, nos recuerdan aquellos versos tan poderosos de San Juan de la Cruz que rezan:

Cuanto más alto se sube,
tanto menos entendía,
qué es la tenebrosa nube
que a la noche esclarecía;
por eso quien la sabía
queda siempre no sabiendo
toda ciencia trascendiendo (2)

Es cierto que para el poeta católico esa divinal esencia no es seminal, y que su subido sentir no puede confundirse en ningún caso con lo que se ha popularizado como "hacer el amor" entre dos, y, sin embargo ¿acaso no habla Juan de Yepes de las bodas entre el Esposo y la Esposa, el Espíritu y el Alma, al igual que Santa Teresa? El campo de acción donde eso ocurre, recordemos, es un único y mismo cuerpo humano en el instante en que supera todo dualismo, y superar todo dualismo no concierne únicamente al macho y a la hembra sino a la criatura y la Creación en la que aquella se halla inscrita. Idea que, por cierto, empapa cada una de las páginas del Thalassa del psicoanalista húngaro con el fin de hacernos entender nuestro vasto parentesco con todas las especies vivas y, por qué no, con todas sus costumbres amorosas. En la época en que escribe su libro, Ferenczi no cree que el psicoanálisis debe ser reduccionista, antes bien piensa que sólo cuando el sujeto comprenda todo aquello que está en juego-de lo macro a lo micro-en el acto amoroso, será capaz de vivenciar en profundidad las luces de sus éxtasis viendo en la mujer a su madre y al océano, experimentado ella al hombre como el rayo y el sol, en un juego de roles que, por debajo de la piel, es grandioso por ser transpersonal y sublime porque siempre supera, en la dulzura de la interjección, esas redes que la razón y la lengua tienden para cazar el ubicuo sentido de su vuelo. En un texto poco sospechoso de vulgaridad como El Evangelio según Tomás,(3) Jesús exclama, al hablar del cuerpo humano, lo siguiente: "Pero yo me maravillo de esto: ¿cómo esta gran riqueza se ha puesto en esta pobreza?" Tesoro que es, a su juicio, el lugar donde nace la luz, pero también allí donde el hombre se hace mujer y la mujer hombre, metafórica o realmente.

Hoy, que la desnudez no es ya un hecho sagrado para nosotros, que injertamos órganos y emponzoñamos los mares y nos juntamos y ayuntamos sin saber muy bien cómo y por qué, una relectura profunda, una amplificatio- como se decía en la retórica medieval-de nuestros sentidos hasta hacerlos coincidir con los más obvios y maravillosos del cosmos, podría humillar todos aquellos aspectos nocivos de la cultura devolviéndonos el gusto por los más nobles de la naturaleza. Hasta que, prosigue el citado Evangelio apócrifo: "Dejéis vuestra vergüenza y toméis vuestros vestidos y los pongáis debajo de vuestros pies, como los niños pequeños, y los pisoteéis, entonces veréis a Aquel que está vivo y no temeréis" .Si la culpa es la historia misma de nuestra conciencia, la absolución llegará cuando la inocencia sea lo bastante lúcida como para amanecernos la mirada. Abrazando, al abrazarnos, también al mar, quizás llegaríamos a quererlo como se merece.

Mario Satz

(1) Rachel Carson: El mar que nos rodea, Grijalbo,Barcelona 1987.
(2) San Juan de la Cruz, BAC,Madrid 1978.
(3) El Evangelio según Tomás, Siete y Medio, Barcelona, 1981.

(Extraído de Centro Enrique Eskenazi)

Padma Talwalkar - Raga Kedar Khayal (Vocal)

Aretha Franklin - Amazing Grace (trailer)

 

"Amazing Grace", the documentary/concert film directed by Sydney Pollack for Warner Bros, was set to be released as part of a double bill with Super Fly in 1972. However the film ended up in the studio vaults for over 38 years. While producer Alan Elliott is overseeing the project after Pollack's death in 2008, the credit on the film will read "a film by Sydney Pollack." Elliott has worked since 2008 to piece together the backstory of "Amazing Grace." As of September 2010, no date has been set for the release. Elliott says, "Maybe because it's history now. Here is one of the most famous artists in the world, as she was then, doing something that nobody had ever done, or has really done since. So I think the film is going to find a wider audience, not just because of its gospel roots, but because of its historical value." (wikipedia)

Devendra Banhart - Mala

La Vida Lógica del Alma

El pensamiento de Wolfgang Giegerich 

a cargo de Enrique Eskenazi

Seminario psicológico en el que se leerán y comentarán detalladamente artículos y libros del gran psicólogo que ha ido más allá de la psicología analítica y de la psicología imaginal, en su búsqueda de una noción rigurosa de psicología y de "alma objetiva”. En sus palabras, “es justamente la tesis del alma como vida lógica la que puede finalmente amortizar la promesa de una psicología alquímica y hacer justicia a lo dionisíaco en tanto que concepto psicológico.”

Para escuchar otras lecciones: http://minus.com/mbcn9VzfR0

Tindersticks - Let's Pretend

Cineastas Contra Magnates & Cineastas En Acción - Dir: Carlos Benpar

Cineastes Contra Magnats és un assaig en defensa dels drets morals dels cineastes davant les manipulacions que han patit les pel·lícules des dels orígens del cinema fins a l’actualitat. L'obra combina diferents formes de llenguatge cinematogràfic: material d’arxiu, fragments de films i escenes de ficció, com l’ambientada a la cort de Felip II quan el monarca va amputar una “cinemascòpica” pintura de Tizià perquè no cabia a l’espai que li tenia reservat. Amb aquesta acció, el rei d’Espanya es va convertir en l’inventor del panning-scanning, que en la nostra època altera el format original de les pel·lícules. El film recull les opinions de cineastes com Woody Allen, Luis G. Berlanga, Sydney Pollack, Milos Forman, Liv Ullmann, Arthur Penn, John Huston, Federico Fellini o Stanley Donen, entre d’altres. 

Després de guanyar el Goya al millor documental per Cineastes contra magnats, Carlos Benpar va tornar a repetir premi amb el film Cineastes en Acció, que segueix amb la seva croada contra les manipulacions a què són sotmeses les pel·lícules. 

(Extret de Filmoteca de Catalunya) 

Cineastas En Acción se inicia con las palabras de Salvador Dalí que cuenta la famosa anécdota que le sucedió en Nueva York, cuando el surrealismo estaba muy de moda y le encargaron que decorara dos escaparates de la Quinta Avenida. El éxito fue tan espectacular que las aglomeraciones de la gente llevó al propietario del establecimiento a cambiar la decoración de Dalí y éste rompió los dos escaparates violentamente. Dalí fue arrestado y el juez le dejó libre diciendo que todo artista tiene el derecho a defender la integridad de su obra hasta las últimas consecuencias. A continuación, rápidas intervenciones de cineastas que han visto alterada su obra. En Venecia, la Actriz comenta la denuncia que Martín Scorsese hizo publica en 1980 contra la Kodak por la rápida perdida de la emulsión de los films en color. Y vemos unas imágenes del trailer de "Tierra de faraones" de las que Scorsese se sirvió entonces. Bigas Luna y Bernardo Bertolucci comentan el tema de la preservación cinematográfica frente al coloreado electrónico. El director norteamericano George Sidney dice que a él le gusta tanto el color como el blanco-y-negro, pero que no admite que nadie pueda poner color en su blanco-y-negro. Y habla de John Ford y Fred Zinnemann que rodaron en blanco-y-negro porque así lo desearon y que esa voluntad debe ser respetada. La Actriz conductora de nuestro film nos dice que los cineastas europeos se han convertido en guardianes del cine propio y ajeno, y que los primeros en llevar a los Tribunales un caso de defensa de Derecho Moral de un cineasta contra la manipulación de su obra fueron los franceses que denunciaron el coloreado electrónico en una cadena de televisión del film de John Huston "La jungla de asfalto". Bertrand Tavernier explica las motivaciones que llevó a la asociación de directores franceses a denunciar el caso, y presenta a los dos juristas que se encargaron de defenderlo y ganarlo: Olivier Carmet y Pierre Truche, que comentan el proceso y leen la sentencia del Tribunal de Versalles. Tavernier también se lamenta de que algunos cineastas y sus herederos hayan accedido a vender sus films para ser coloreados por computadora y da las gracias a los herederos de Jacques Prevert que no lo permiten. Eugenie Bachelor, nieta de Prevert, dice que ella nunca accederá a que los films de su abuelo sean coloreados por mucho dinero que ofrezcan, como ya ha sucedido. Eva Truffaut añade que ella trata de llevar la defensa de la integridad de los films de su padre a todos los terrenos, tanto a la televisión, video o DVD como a la propia sala cinematográfica donde en ocasiones algún film ha sido proyectado sin respetar su formato original y ella ha llegado a parar la proyección. Catherine Wyler contrasta que en EEUU ella no puede defender los derechos de su padre William Wyler. La Actriz cuenta que George Stevens fue el primer cineasta en oponerse a las interrupciones publicitarias en televisión, sin éxito. Pero recientemente dos cineastas suecos han conseguido ganar un juicio tras demandar a la cadena de televisión que emitió sus películas con cortes para publicidad. Thomas Vinterberg, precursor de Dogma, dice que nadie tiene derecho a alterar las reglas sobre las que se ha concebido un film. Henning Carlsen, veterano director danés, dice que cuando hablamos del Derecho Moral de un cineasta en realidad nos referimos al Derecho Morale del film. Es decir que cuando defendemos a Dreyer es a sus films que defendemos porque el cineasta desaparece y el film queda eterno. La Actriz anuncia que los directores daneses también se pusieron en acción. Eric Nyborg, abogado de la asociación de directores daneses explica el proceso que iniciaron contra una cadena de televisión danesa que emitió un film de Sydney Pollack sin respetar su formato scope. Sydney Pollack le cuenta a la Actriz como discurrió el juicio y lo interesante que resultó cuando en la sala se pasó su film en dos versiones: la original y la alterada. Y explica por qué rodó el film en scope y como la alteración del formato incide en la propia historia. Henning Carlsen cuenta que, desde el resultado del caso Pollack, la televisión tiene más respeto por las películas y no pone el logo que identifica la cadena sobre los films daneses, aunque sigue haciéndolo sobre las imágenes de los films extranjeros, como vemos en un ejemplo. El director francés Jean-Pierre Marchand y Olivier Carmet, el abogado que llevó el caso, explican el juicio contra la Cadena 5 francesa por haber emitido un film de Marchand con el logo de la cadena sobre las imágenes del film, cuando esto es algo que no se hace en Francia. Y cuenta la astucia empleada para ganar el caso. Vemos imágenes del film con el logo. En el interior de un cine de barrio de finales de los años cincuenta, unos niños ven "Fort Apache", donde los soldados hablan en castellano y los apaches en una extrañísima lengua. Los niños se aprenden esa lengua y la utilizan en sus juegos en la calle. Aparece Pedro Armendáriz jr. y les dice que ese idioma no existe, que su padre era en la película el sargento traductor del ejercito y nunca habló esa lengua tan extraña. Entonces vemos la misma secuencia del film de John Ford en versión original: los soldados hablan inglés y los apaches... español. Volker Schlondorff explica otra alteración tremenda a través del doblaje en el film "Stalag 17" ("Traidor en el infierno") de Billy Wilder. Bernardo Bertolucci dice que en Italia no hay cultura del sonido y que impera el doblaje hasta extremos inauditos. Y comenta la presentación a la prensa de "El último tango en Paris", que resulta muy significativa en este aspecto. Francesco Rosi dice que el doblaje sólo es necesario y conveniente cuando para interpretar a un personaje italiano se utiliza un actor extranjero, porque siempre debe predominar la lengua del personaje por encima de la del actor. Henning Carlsen piensa que el problema del desconocimiento del cine europeo entre si es por esta causa de los diferentes idiomas y que los subtítulos son el mejor remedio pero que también dañan la imagen del film. Adoor Gopalakrishnan, director hindú, dice que en su país hay más de veinte idiomas y que los espectadores, que desconocen el idioma del vecino, pueden seguir las películas porque todas se distribuyen con subtítulos en... inglés. Ante la proyección de "El rostro impenetrable", la Actriz denuncia que la alteración de la banda sonora no sólo afecta al doblaje sino también a los efectos y a la música. Y vemos el final del film de Marlon Brando con su música original de Hugo Friedhoffer y luego en televisión con doblaje nuevo y una música anónima al estilo del "spaguetti-western". El poema de Charles Baudelaire "L´Albatros" nos sirve para ejemplarizar en Orson Welles, "el cineasta con alas de gigante que le impiden caminar entre la muchedumbre", como, tras la muerte del artista, las alimañas legales se lanzan sobre su obra, apoderándose de ella para alterarla como mejor convenga mercantilmente. Un poster con el dibujo de un director bajo una guillotina en cuya hoja se lee "Final Cut" nos introduce en este tema: Arthur Penn habla de su experiencia con "La jauría humana". y John Boorman comenta el cambio de final que sufrió "Infierno en el Pacifico", y dice que, desde entonces, no ha dirigido ninguna película en la que no pudiera tener el derecho al montaje final. Richard Lester apostilla que el nunca ha tenido ese derecho por contrato pero que siempre ha montado las películas a su gusto y que los problemas han llegado en el momento de pasar a la distribución en televisión, como en el caso de "Superman 2". Y cuenta este curioso caso. John Boorman vuelve a la carga para explicar como la Warner se aprovechó de una secuencia de "Excalibur" y la volvió a utilizar en una paupérrima serie de televisión. 

(Extraído de LaHiguera.net)

Le Notti di Cabiria - Dir: Federico Fellini

Jimmy Scott (Playlist)

Jimmy Scott - Sycamore Trees (Twin Peaks)

Jimmy Scott - Holding Back The Years

The Orb Featuring David Gilmour - Metallic Spheres (3D60 Audio Version)

Suga Bang Bang - Don't Test / Wu Stallion

And some of them don't know me me me me 

Me do well steady, 

and me world for the love but they want come fi test 

And they don't ready ready ready ready 

Feel this

The Orb - Ghostdancing

The Orb - Asylum

Blind Willie Johnson - Dark Was the Night (Cold Was the Ground)

Sheila Chandra – Sacred Stones

Sheila Chandra - The Enchantment

Pandit Jasraj & Hariprasad Chaurasia & Zakir Hussain - Raga Jog

Abbey Lincoln - Abbey is Blue

Max Roach & Abbey Lincoln - We insist! Freedom Now Suite

"We Insist! Max Roach's Freedom Now Suite" is a landmark jazz album released on Candid Records in 1960. It contains a suite which Max Roach and lyricist Oscar Brown had begun to develop in 1959 with a view to its performance in 1963 on the centennial of the Emancipation Proclamation. The cover references the sit-in movement of the Civil Rights Movement. The Penguin Guide to Jazz has awarded the album one of its rare 'crown' accolades, in addition to featuring it as part of its Core Collection of essential jazz recordings. The music consists of five selections concerning the Emancipation Proclamation and the growing African independence movements of the 1950s. Only Max Roach and Abbey Lincoln perform on all five tracks, and one track features a guest cameo by one of the inventors of jazz saxophone playing, Coleman Hawkins. In a chapter devoted to the album in his book "Digitopia Blues - Race, Technology and the American Voice", author John Sobol wrote: "If A Love Supreme is the record of one man's transformation from body to spirit, Freedom Now Suite is the record of a body that is all body, a record of transgressions against that body, of the anger, the hate, the sorrow, the dirt and the hope that body has known for four hundred years. Like A Love Supreme, the individuals, events, passion and context which created Freedom Now Suite form a whole with almost mythopoetical dimensions. That is to say the language, the music the performers and their lived history have a dramatic unity which lifts the suite beyond mere artistic expression to the realm of a revolutionary reordering of history. Freedom Now Suite is mythology, reality recast, reality recreated in the image of this diverse creative unit."(Wikipedia)

Jessica Rabbit (Amy Irving) - Why Don't You Do Right

Max Bennett Quartet featuring Carl Fantana (1955)

Dave Brubeck - Love Walked In (1954)

Memòries gitanes. L’altre genocidi - Dir: Juliette Jourdan i Idit Bloch

De l’exclusió a la persecució i a l’extermini. 60 minuts presenta el primer documental que repassa la història oblidada de la persecució dels gitanos per part dels nazis i els seus aliats arreu del continent europeu. “Memòries gitanes. L’altre genocidi” també lluita en contra de la idea racista d'"un poble nòmada sense llar", i mostra que els orígens van ser els d’un poble socialment divers i sedentari. A partir d’entrevistes i amb el suport de diversos arxius fílmics, el documental identifica els arquitectes del genocidi, recorre els territoris de l'extermini i desxifra el llarg procés d'aniquilació d'un dels col•lectius més antics d'Europa, i el seu impacte en l'actualitat. El documental llança nova llum sobre la gènesi de les polítiques nacionals d’exclusió entre les dues guerres mundials, el paper crucial de la "ciència racial" i la política genocida nazi. Destrueix la idea racista d’un col•lectiu “nòmada sense llar", i mostra tant la diversitat d’arrelament nacional i social com les singularitats del món romaní. 

Mira'l Aquí: 

http://www.tv3.cat/videos/4614691/Memories-gitanes-Laltre-genocidi

Baba Zula - Bir Sana Bir De Bana

Baba Zula & Mad Professor - Cecom

Mad Professor & Lee "Scratch" Perry - Drummer Boy Dub

Yasmin Levy - Nací En Alamo

Esther Lamandier - Decameron - Ballate monodiques de l'Ars Nova Florentine

Beethoven - Piano Trio No. 6 in E-flat major, Op. 70 No. 2: I.

Al Green - Free At Last

Frenic - Alright

Cleo Laine - Perdido

Oscar Peterson Documentary - Music in the Key of Oscar

James Blood Ulmer - This Land Is Nobody's Land

Bob Dylan – Man Gave Names to All the Animals

Scott McLemore - Citizen Sitting Zen

Roland Kirk - Serenade To a Cuckoo

David Murray ft. Cassandra Wilson - The prophet of doom

Eric Dolphy - Tenderly

Khalifa Ould Eide & Dimi Mint Abba

Tord Gustavsen Ensemble - The Swirl / Wrapped in a Yielding Air

Tord Gustavsen Trio - Where Breathing Starts

Alejandra Pizarnik - Diarios

27 de junio

Tensión. Duda. La muerte se acerca. Si sólo fuera ella. Es tan poco morir.

De nuevo me llevan al amor inexistente, a la cercanía mágica de un rostro que llega a mí y no me deja. Sólo un rostro por vez invadiéndome. No tengo fuerzas para ello, para una nueva empresa espectral en la que yo sólo seré la portadora de un rostro que amo y odio porque lo amo sin causa y lo amo absurdamente. Peligro de la ahogada. Ahogarme sola sí, pero ahogar en mí otro rostro y ahogarnos juntos es demasiado. Too much.

Café de Flore - Dir: Jean-Marc Vallée

Soundtrack

Incendies - Dir: Denis Villeneuve

Angela Mccluskey - Don't explain

Huun-Huur-Tu

J.B. Lenoir - Feelin' Good

Jimmy Forrest - I've Got A Right To Cry

Joe Harriott & John Mayer - Raga Piloo

Rokia Traoré - Kouma

Mulgrew Miller - Skylark

Kwoon - I lived on the Moon

Callecita Que Subes [Seguirilla] - Paco y Pepe de Lucía

Four Women (Nina Simone) - Simone Kelly, Dianne Reeves, Lizz Wright, Angélique Kidjo

Pepe Romero - Alegrías por Rosas

Dave Brubeck Quartet - Unsquare Dance

Let Your Light Shine On Me

The Soul Stirrers - Come, Let Us Go Back To God

Vladimir Horowitz - Horowitz at Home

Walker - Dir: Tsai Ming-liang

Vísteme despacio que tengo prisa

Walker (Tsai Ming-liang, 2012) from vanslon on Vimeo.

Lee Moses

Bad Girl - Part I & II - 45 rpm

Got That Will

Melody Gardot - Love Me Like A River Does

The Beaux Arts Trio - Beethoven: The Piano Trios

The Man Who Wasn't There - Dir: Joel Coen

Beethoven Piano Trio No. 7 in B flat Op. 97 "Archduke"

III Andante cantabile, ma però con moto - Poco più adagio

The Beaux Arts Trio

Tom Waits - Underground

Hariprasad Chaurasia & Kishori Amonkar - Raga Sindhi Bhairavi - Thumri In Kaharva Tal

José Val del Omar - Aguaespejo granadino

Link Video:

http://www.webislam.com/videos/64799-aguaespejo_granadino.html 

Primera parte del Tríptico Elemental de España realizado por José Val del Omar y compuesto por Aguaespejo granadino, Fuego en Castilla y Acariño galaico. Presenta sonido diafónico, patentado por Val del Omar en 1944 y empleado por primera vez en este film. 

El trabajo de José Val del Omar (Granada, 1904-Madrid, 1982) sobrepasa los límites del cine y de la técnica, desarrollando una particular relación entre poesía, mística, experiencia e imagen en movimiento a lo largo de toda su carrera.

Frente al cine como un espectáculo meramente contemplativo, Val del Omar teoriza y pone en práctica un cine físico y expandido, resumido en conceptos como el desbordamiento apanorámico y sonido diafónico.

Algunas palabras del cinemista como él se llamaba...

“Por instinto. Yo quería fugarme del negro de los libros. Quería irme hacia la imagen luminosa. Como las mariposas son atraídas por la luz”. 

“Lo intelectual ha provocado un cierto divorcio entre el cerebro y el corazón, entre el instinto y la conciencia. Ha separado el mundo de las cosas y el de las ideas, ha alejado los sentimientos de la gravedad y la lógica, ha incomunicado el arte y la ciencia”.

Fuente: www.webislam.com

Bobby Bland - 36-22-36

The Boris Gardiner Happening - Ain't No Sunshine

Jackie Mittoo - Ghetto Organ

Jun Miyake - The Here and After

spawn inside this memory again
one earthbound minute, unbent
a moment broken
softly spoken, magic
so here we are

night has thrown its heels at our door
and stormed its way in, bidden
our feet in drunken incantations, moving

happily, happily, ever after
with kisses and curses, dripped in laughter

happily, happily, would I disappear
wishes and wasted breath
at closest dreaming
so far away

counting down
in twos and in threes
with never a word, out loud
this hidden temple, decalescent, stepping

happily, happily, ever after
with kisses and curses, dripped in laughter

hurry to lay it down
where I've made my bed
wishes and wasted breath
at closest dreaming
so far away

as we grow
as we go
to the here and after
I've never forsaken you
that's really something

so hurry to lay me down
where I've made my bed
tends to a wilted pale
throwing up a beat
kick it down

Zap Mama - Mupepe

Tim Maia - O Caminho Do Bem

Matt Elliott - Dust Flesh and Bones

Some things are so dark that woe 

betide the light that shines on them 

I swear to god I thought it was a sign 

This shallow grave recedes 

with every darkened patch of sky 

The withered, wearied features start resembling mine 

And in the disparate clamour 

of the chaos that surrounds you 

It's hard to know which of the voices that you hear 

Are your own

Schody (Stairs) - Stefan Schabenbeck