Aretha Franklin - Amazing Grace (trailer)

 

"Amazing Grace", the documentary/concert film directed by Sydney Pollack for Warner Bros, was set to be released as part of a double bill with Super Fly in 1972. However the film ended up in the studio vaults for over 38 years. While producer Alan Elliott is overseeing the project after Pollack's death in 2008, the credit on the film will read "a film by Sydney Pollack." Elliott has worked since 2008 to piece together the backstory of "Amazing Grace." As of September 2010, no date has been set for the release. Elliott says, "Maybe because it's history now. Here is one of the most famous artists in the world, as she was then, doing something that nobody had ever done, or has really done since. So I think the film is going to find a wider audience, not just because of its gospel roots, but because of its historical value." (wikipedia)

Cineastas Contra Magnates & Cineastas En Acción - Dir: Carlos Benpar

Cineastes Contra Magnats és un assaig en defensa dels drets morals dels cineastes davant les manipulacions que han patit les pel·lícules des dels orígens del cinema fins a l’actualitat. L'obra combina diferents formes de llenguatge cinematogràfic: material d’arxiu, fragments de films i escenes de ficció, com l’ambientada a la cort de Felip II quan el monarca va amputar una “cinemascòpica” pintura de Tizià perquè no cabia a l’espai que li tenia reservat. Amb aquesta acció, el rei d’Espanya es va convertir en l’inventor del panning-scanning, que en la nostra època altera el format original de les pel·lícules. El film recull les opinions de cineastes com Woody Allen, Luis G. Berlanga, Sydney Pollack, Milos Forman, Liv Ullmann, Arthur Penn, John Huston, Federico Fellini o Stanley Donen, entre d’altres. 

Després de guanyar el Goya al millor documental per Cineastes contra magnats, Carlos Benpar va tornar a repetir premi amb el film Cineastes en Acció, que segueix amb la seva croada contra les manipulacions a què són sotmeses les pel·lícules. 

(Extret de Filmoteca de Catalunya) 

Cineastas En Acción se inicia con las palabras de Salvador Dalí que cuenta la famosa anécdota que le sucedió en Nueva York, cuando el surrealismo estaba muy de moda y le encargaron que decorara dos escaparates de la Quinta Avenida. El éxito fue tan espectacular que las aglomeraciones de la gente llevó al propietario del establecimiento a cambiar la decoración de Dalí y éste rompió los dos escaparates violentamente. Dalí fue arrestado y el juez le dejó libre diciendo que todo artista tiene el derecho a defender la integridad de su obra hasta las últimas consecuencias. A continuación, rápidas intervenciones de cineastas que han visto alterada su obra. En Venecia, la Actriz comenta la denuncia que Martín Scorsese hizo publica en 1980 contra la Kodak por la rápida perdida de la emulsión de los films en color. Y vemos unas imágenes del trailer de "Tierra de faraones" de las que Scorsese se sirvió entonces. Bigas Luna y Bernardo Bertolucci comentan el tema de la preservación cinematográfica frente al coloreado electrónico. El director norteamericano George Sidney dice que a él le gusta tanto el color como el blanco-y-negro, pero que no admite que nadie pueda poner color en su blanco-y-negro. Y habla de John Ford y Fred Zinnemann que rodaron en blanco-y-negro porque así lo desearon y que esa voluntad debe ser respetada. La Actriz conductora de nuestro film nos dice que los cineastas europeos se han convertido en guardianes del cine propio y ajeno, y que los primeros en llevar a los Tribunales un caso de defensa de Derecho Moral de un cineasta contra la manipulación de su obra fueron los franceses que denunciaron el coloreado electrónico en una cadena de televisión del film de John Huston "La jungla de asfalto". Bertrand Tavernier explica las motivaciones que llevó a la asociación de directores franceses a denunciar el caso, y presenta a los dos juristas que se encargaron de defenderlo y ganarlo: Olivier Carmet y Pierre Truche, que comentan el proceso y leen la sentencia del Tribunal de Versalles. Tavernier también se lamenta de que algunos cineastas y sus herederos hayan accedido a vender sus films para ser coloreados por computadora y da las gracias a los herederos de Jacques Prevert que no lo permiten. Eugenie Bachelor, nieta de Prevert, dice que ella nunca accederá a que los films de su abuelo sean coloreados por mucho dinero que ofrezcan, como ya ha sucedido. Eva Truffaut añade que ella trata de llevar la defensa de la integridad de los films de su padre a todos los terrenos, tanto a la televisión, video o DVD como a la propia sala cinematográfica donde en ocasiones algún film ha sido proyectado sin respetar su formato original y ella ha llegado a parar la proyección. Catherine Wyler contrasta que en EEUU ella no puede defender los derechos de su padre William Wyler. La Actriz cuenta que George Stevens fue el primer cineasta en oponerse a las interrupciones publicitarias en televisión, sin éxito. Pero recientemente dos cineastas suecos han conseguido ganar un juicio tras demandar a la cadena de televisión que emitió sus películas con cortes para publicidad. Thomas Vinterberg, precursor de Dogma, dice que nadie tiene derecho a alterar las reglas sobre las que se ha concebido un film. Henning Carlsen, veterano director danés, dice que cuando hablamos del Derecho Moral de un cineasta en realidad nos referimos al Derecho Morale del film. Es decir que cuando defendemos a Dreyer es a sus films que defendemos porque el cineasta desaparece y el film queda eterno. La Actriz anuncia que los directores daneses también se pusieron en acción. Eric Nyborg, abogado de la asociación de directores daneses explica el proceso que iniciaron contra una cadena de televisión danesa que emitió un film de Sydney Pollack sin respetar su formato scope. Sydney Pollack le cuenta a la Actriz como discurrió el juicio y lo interesante que resultó cuando en la sala se pasó su film en dos versiones: la original y la alterada. Y explica por qué rodó el film en scope y como la alteración del formato incide en la propia historia. Henning Carlsen cuenta que, desde el resultado del caso Pollack, la televisión tiene más respeto por las películas y no pone el logo que identifica la cadena sobre los films daneses, aunque sigue haciéndolo sobre las imágenes de los films extranjeros, como vemos en un ejemplo. El director francés Jean-Pierre Marchand y Olivier Carmet, el abogado que llevó el caso, explican el juicio contra la Cadena 5 francesa por haber emitido un film de Marchand con el logo de la cadena sobre las imágenes del film, cuando esto es algo que no se hace en Francia. Y cuenta la astucia empleada para ganar el caso. Vemos imágenes del film con el logo. En el interior de un cine de barrio de finales de los años cincuenta, unos niños ven "Fort Apache", donde los soldados hablan en castellano y los apaches en una extrañísima lengua. Los niños se aprenden esa lengua y la utilizan en sus juegos en la calle. Aparece Pedro Armendáriz jr. y les dice que ese idioma no existe, que su padre era en la película el sargento traductor del ejercito y nunca habló esa lengua tan extraña. Entonces vemos la misma secuencia del film de John Ford en versión original: los soldados hablan inglés y los apaches... español. Volker Schlondorff explica otra alteración tremenda a través del doblaje en el film "Stalag 17" ("Traidor en el infierno") de Billy Wilder. Bernardo Bertolucci dice que en Italia no hay cultura del sonido y que impera el doblaje hasta extremos inauditos. Y comenta la presentación a la prensa de "El último tango en Paris", que resulta muy significativa en este aspecto. Francesco Rosi dice que el doblaje sólo es necesario y conveniente cuando para interpretar a un personaje italiano se utiliza un actor extranjero, porque siempre debe predominar la lengua del personaje por encima de la del actor. Henning Carlsen piensa que el problema del desconocimiento del cine europeo entre si es por esta causa de los diferentes idiomas y que los subtítulos son el mejor remedio pero que también dañan la imagen del film. Adoor Gopalakrishnan, director hindú, dice que en su país hay más de veinte idiomas y que los espectadores, que desconocen el idioma del vecino, pueden seguir las películas porque todas se distribuyen con subtítulos en... inglés. Ante la proyección de "El rostro impenetrable", la Actriz denuncia que la alteración de la banda sonora no sólo afecta al doblaje sino también a los efectos y a la música. Y vemos el final del film de Marlon Brando con su música original de Hugo Friedhoffer y luego en televisión con doblaje nuevo y una música anónima al estilo del "spaguetti-western". El poema de Charles Baudelaire "L´Albatros" nos sirve para ejemplarizar en Orson Welles, "el cineasta con alas de gigante que le impiden caminar entre la muchedumbre", como, tras la muerte del artista, las alimañas legales se lanzan sobre su obra, apoderándose de ella para alterarla como mejor convenga mercantilmente. Un poster con el dibujo de un director bajo una guillotina en cuya hoja se lee "Final Cut" nos introduce en este tema: Arthur Penn habla de su experiencia con "La jauría humana". y John Boorman comenta el cambio de final que sufrió "Infierno en el Pacifico", y dice que, desde entonces, no ha dirigido ninguna película en la que no pudiera tener el derecho al montaje final. Richard Lester apostilla que el nunca ha tenido ese derecho por contrato pero que siempre ha montado las películas a su gusto y que los problemas han llegado en el momento de pasar a la distribución en televisión, como en el caso de "Superman 2". Y cuenta este curioso caso. John Boorman vuelve a la carga para explicar como la Warner se aprovechó de una secuencia de "Excalibur" y la volvió a utilizar en una paupérrima serie de televisión. 

(Extraído de LaHiguera.net)

Memòries gitanes. L’altre genocidi - Dir: Juliette Jourdan i Idit Bloch

De l’exclusió a la persecució i a l’extermini. 60 minuts presenta el primer documental que repassa la història oblidada de la persecució dels gitanos per part dels nazis i els seus aliats arreu del continent europeu. “Memòries gitanes. L’altre genocidi” també lluita en contra de la idea racista d'"un poble nòmada sense llar", i mostra que els orígens van ser els d’un poble socialment divers i sedentari. A partir d’entrevistes i amb el suport de diversos arxius fílmics, el documental identifica els arquitectes del genocidi, recorre els territoris de l'extermini i desxifra el llarg procés d'aniquilació d'un dels col•lectius més antics d'Europa, i el seu impacte en l'actualitat. El documental llança nova llum sobre la gènesi de les polítiques nacionals d’exclusió entre les dues guerres mundials, el paper crucial de la "ciència racial" i la política genocida nazi. Destrueix la idea racista d’un col•lectiu “nòmada sense llar", i mostra tant la diversitat d’arrelament nacional i social com les singularitats del món romaní. 

Mira'l Aquí: 

http://www.tv3.cat/videos/4614691/Memories-gitanes-Laltre-genocidi

Oscar Peterson Documentary - Music in the Key of Oscar

Walker - Dir: Tsai Ming-liang

Vísteme despacio que tengo prisa

Walker (Tsai Ming-liang, 2012) from vanslon on Vimeo.

José Val del Omar - Aguaespejo granadino

Link Video:

http://www.webislam.com/videos/64799-aguaespejo_granadino.html 

Primera parte del Tríptico Elemental de España realizado por José Val del Omar y compuesto por Aguaespejo granadino, Fuego en Castilla y Acariño galaico. Presenta sonido diafónico, patentado por Val del Omar en 1944 y empleado por primera vez en este film. 

El trabajo de José Val del Omar (Granada, 1904-Madrid, 1982) sobrepasa los límites del cine y de la técnica, desarrollando una particular relación entre poesía, mística, experiencia e imagen en movimiento a lo largo de toda su carrera.

Frente al cine como un espectáculo meramente contemplativo, Val del Omar teoriza y pone en práctica un cine físico y expandido, resumido en conceptos como el desbordamiento apanorámico y sonido diafónico.

Algunas palabras del cinemista como él se llamaba...

“Por instinto. Yo quería fugarme del negro de los libros. Quería irme hacia la imagen luminosa. Como las mariposas son atraídas por la luz”. 

“Lo intelectual ha provocado un cierto divorcio entre el cerebro y el corazón, entre el instinto y la conciencia. Ha separado el mundo de las cosas y el de las ideas, ha alejado los sentimientos de la gravedad y la lógica, ha incomunicado el arte y la ciencia”.

Fuente: www.webislam.com

Jun Miyake - The Here and After

spawn inside this memory again
one earthbound minute, unbent
a moment broken
softly spoken, magic
so here we are

night has thrown its heels at our door
and stormed its way in, bidden
our feet in drunken incantations, moving

happily, happily, ever after
with kisses and curses, dripped in laughter

happily, happily, would I disappear
wishes and wasted breath
at closest dreaming
so far away

counting down
in twos and in threes
with never a word, out loud
this hidden temple, decalescent, stepping

happily, happily, ever after
with kisses and curses, dripped in laughter

hurry to lay it down
where I've made my bed
wishes and wasted breath
at closest dreaming
so far away

as we grow
as we go
to the here and after
I've never forsaken you
that's really something

so hurry to lay me down
where I've made my bed
tends to a wilted pale
throwing up a beat
kick it down

Enquêtes Extraordinaires - L'intelligence Dans La Nature

Enquêtes Extraordinaires - Les Guérisseurs

Earthlings - Dir: Shaun Monson

The Story of Film: An Odyssey - Dir: Mark Cousins

+ INFO

Wattstax (1973) - Dir: Mel Stuart

Wattstax is a documentary film focused on the 1972 Wattstax music festival and the African American community of Watts in Los Angeles, California.

Aspectes i personatges de Barcelona (1964) - Dir: Carles Barba

Pina Soundtrack (Wim Wenders Film)

Pina - Dir: Wim Wenders

A tribute to choreographer Pina Bausch

A Conversation With My 12 Year Old Self

Love Meat Ender / Ámame EnCarnecidamente

Documentos TV - Ámame encarnecidamente - Avance

• Documentos TV - Ámame encarnecidamente - Avance

A medio click de ver el documental completo

The Devil and Daniel Johnston - Dir:Jeff Feuerzeig

WATCH FULL DOCUMENTARY

Dead Can Dance - Yulunga

Baraka Soundtrack

Baraka - Dir: Ron Fricke